Gebaut für sechs Sekunden oder sechs Akte.
Dasselbe Datenmodell steuert einen Social-Spot und einen Spielfilm. Was sich ändert, ist Durchsatz, Budget und wie viel menschliches Review jeder Shot erhält — nicht die Produktionsarchitektur darunter.
Production Classes
Ziel wählen, und die Plattform passt Standard-Workflow, Qualitätsstufe und Review-Tiefe an.
| CLASS | Dauer, Workflow und Qualitätsziel |
|---|---|
| Werbe- / Social-Cinematic | 6–90 Sekunden. Schnelle Erstellung mit vorlagenbasiertem Schnitt, ausgeliefert in 1080p oder 4K. |
| Trailer / Teaser | 30 Sekunden bis 3 Minuten. Stark auf Hero-Shots fokussiert, gebaut für maximalen visuellen Schliff pro Sekunde. |
| Kurzfilm | 3–30 Minuten. Volle Continuity-Verfolgung und Schnitt, in einer Qualität geeignet für Festival oder OTT. |
| Episode | 20–60 Minuten. Persistente Besetzung und Weltzustand über Episoden hinweg für Serien-Continuity. |
| Spielfilm | 80–140 Minuten. Shot-Fabrik plus Editorial-Pipeline zu einem Kinomaster oder OTT-Master. |
| Previsualisierung | Beliebige Länge. Günstige, schnelle Modelle, bei denen Komposition und Blocking wichtiger sind als Detailtreue. |
Ein Spot ist ein einziger Shot, an einem unmöglichen Maßstab gemessen.
Short-Form ist Hero-Shot-Arbeit: ein paar Frames, strenge Prüfung pro Sekunde und ein Kunde, der sich jeden davon ansieht.
Ein Workspace für jede ROLE
Klassische Filmrollen werden echten Berechtigungen zugeordnet, nicht generischen Seats — Profis können arbeiten, ohne eine neue Sprache zu lernen.
Visualisiere deine Geschichte Einstellung für Einstellung.
Projekte souverän planen, steuern und abliefern.
Produktionspipelines skalieren und Durchlaufzeiten verkürzen.
Beeindruckende Einstellungen und Lichtsetups gestalten.
Schneller schneiden mit intelligenten Werkzeugen für den Flow.
Atemberaubende Bilder und Umgebungen erschaffen.
Immersive Klangwelten und finale Mischungen gestalten.
Eine Produktion, sieben Einstiege.
Traditionelle Filmrollen entsprechen echten Rechten statt generischen Seats, sodass Kameraleute und Produzentinnen denselben Film durch verschiedene Arbeiten sehen.
Skalierung von einer Sequenz zum SPIELFILM
Von Tag eins für Spielfilm-Skalierung entworfen, auch wenn der erste Output nur wenige Minuten lang ist.
Der erste sinnvolle Meilenstein ist eine kontrollierte 3–5-minütige Sequenz mit wiederkehrender Besetzung, mehreren Locations, Dialog und einem komplexen Action-Beat. Sie testet fast jedes Produktrisiko ohne das operative Gewicht eines Spielfilms.
Der gleiche Charakter-, Welt- und Continuity-Zustand wird fortgeführt, sodass eine zweite Episode mit einer bereits existierenden Besetzung und Welt startet statt neu aufgebaut zu werden.
Ein 100–120-minütiger Film enthält grob 1.200–2.500 Final-Shots. Die Produktionseinheit bleibt der Shot, Skalierung ist also ein Durchsatzproblem, kein Rewrite.
Ein Spielfilm ist dieselbe Einheit, zwölfhundertmal.
In Spielfilmlänge ist das Problem nicht mehr die Generierung, sondern der Durchsatz: Kontinuität über Szenen hinweg, Reviews, die mithalten, und Kosten, die sich planen lassen.
Welches Format produzierst du?
Sag uns, was du machst, und wir führen dich durch den passenden Workflow.