Wie die Plattform tatsächlich denkt.
Die Ideen unterhalb des Produkts – wie eine Einstellung spezifiziert wird, wie Continuity durchgesetzt wird, wie Takes bewertet und wie Kosten vorhergesagt statt nachträglich entdeckt werden. Vollständige Dokumentation und API-Referenz werden mit dem Early Access ausgeliefert.
Kern- konzepte
Vier Ideen, die alles andere im System prägen.
Jede kreative Entscheidung und jedes Asset ist mit Script, Charakterzustand, Szene, Shot, Take, Modellaufruf, Freigabe und finalem Schnitt verknüpft. Er macht einen Film reproduzierbar.
Die Produktionseinheit ist der Shot, nicht der Film. Jede Szene zerfällt in unabhängig versionierte Shots und Takes, sodass nichts davon abhängt, dass eine lange Generierung auf Anhieb stimmt.
Charakter-, Kostüm-, Prop-, Verletzungs-, Licht- und Location-Zustand bleiben über Szenen hinweg bestehen. Die Engine kompiliert, was vor einem Shot sichtbar sein muss, und prüft das Ergebnis dagegen.
Anfragen werden intern normalisiert und dann nach Aufgabentyp, Referenzbedarf, Schwierigkeit, Wirtschaftlichkeit und Zuverlässigkeit geroutet — mit jederzeit möglichem Director-Override.
Was Continuity tatsächlich verfolgt
Continuity ist die am besten abzusichernde, aber am wenigsten glamouröse Ebene der Plattform. Das ist es, was sie überwacht.
| Kategorie | Was geprüft wird |
|---|---|
| Identität | Gesicht, Körper, Haare, Alter, Narben und Tattoos bleiben konsistent zu den freigegebenen Referenzen. |
| Kostüm | Korrektes Kostüm, Farbe, Accessoires sowie nasser, beschädigter oder blutiger Zustand. |
| Props | Korrektes Objekt, in der richtigen Hand, im richtigen Zustand. |
| Verletzungen | Vorhandensein, Körperseite und Fortschritt über die Story-Timeline. |
| Location | Layout, Eingänge, Horizont, Zerstörungszustand, Feuer und Rauch, Tageszeit. |
| Screen Direction | Links/rechts-Bewegung, Eyelines und Shot-Reverse-Shot-Logik. |
| Licht & Wetter | Sonnen- und Mondrichtung, Regen, Nebel, Feuerlicht und Belichtungs-Continuity. |
| Narrativ | Wer was weiß, emotionaler Zustand und Reihenfolge von Dialog und Ereignissen. |
Die unglamouröseste Schicht – und die, an der Filme scheitern.
Identität, Garderobe, Requisiten, Verletzungen, Location, Blickrichtung, Licht und erzählerischer Zustand werden jeweils gegen das Geprüfte abgeglichen.
Wie Takes bewertet werden
Jeder Take wird bewertet, bevor er Regieaufmerksamkeit verbraucht. Scores sind erklärbar und als strukturierte Daten gespeichert – automatisiertes QC kann offensichtliche Ausfälle verwerfen und den Rest raten, aber die endgültige kreative Freigabe bleibt beim Menschen.
Erfüllt der Take die spezifizierte Action, Framing, Kamerabewegung und Umgebung?
Entspricht der Performer dem freigegebenen Reference Pack für diesen Charakter?
Sind Kostüm, Props, Verletzungen und Location für diesen Punkt der Story korrekt?
Hände, Gesichter, Geometrie, duplizierte Objekte, Morphing- und Textfehler.
Natürliche Körperbewegung, Kollisionen, Stoff, Waffen- und Crowd-Verhalten.
Dialog-Timing, Mundbewegung, Sprecher-Zuordnung und Geräuschpegel.
Sauberer Kopf und Schwanz, stabile Komposition und Kompatibilität mit dem Schnitt.
Policy- und Herkunftsprüfungen, bevor ein Take zur Freigabe zugelassen ist.
Takes kommen benotet an, der Fokus geht dahin, wo es zählt.
Automatisches QC lehnt offensichtliche Ausfälle ab und sortiert den Rest. Die finale kreative Abnahme bleibt beim Menschen.
Die Ökonomie von generiertem Film
Budgetrahmen hängen stark von akzeptierten Takes, Clipdauer, Auflösung, Modellwahl und dem Umfang des menschlichen Finishings ab.
Relevant ist nicht der veröffentlichte Preis pro generierter Sekunde. Ein schwieriger Action-Shot kann viele Versuche brauchen, daher modelliert die Plattform Rohkosten und historische Akzeptanzwahrscheinlichkeit gemeinsam.
Das System lernt fortlaufend eine studiospezifische Schätzung, was ein akzeptierter Take aus einem bestimmten Modell für einen bestimmten Shot kostet. Das schlägt eine simple Billigste-pro-Sekunde-Regel.
Modellnamen, Fähigkeiten und Preise ändern sich ständig. Sie leben in einem Modell-Registry mit Last-Verified-Timestamp — nie hart im Business-Logic-Code verdrahtet.
Kosten sind eine Konfiguration, keine Überraschung.
Modellwahl, Auflösung, Clip-Dauer und der Umfang menschlichen Finishings sind die Stellhebel. Jeder wird gesetzt, bevor die Ausgaben anfallen, statt danach glattgezogen.
Vokabular
Begriffe, die das Produkt verwendet, und was sie präzise bedeuten.
| Begriff | Definition |
|---|---|
| Shot Spec | Die strukturierte Definition eines Shots: Framing, Linse, Kamera, Action, Licht, Continuity und Constraints. |
| Take | Ein generiertes Ergebnis für einen Shot, mit eigener Herkunft, Scores und Freigabestatus. |
| Reference Pack | Die spezifischen Referenzen, die für eine einzelne Generierung kompiliert werden — nur was dieser Shot braucht. |
| Quality Tier | Previs, Draft, Production oder Hero. Bestimmt Modell-Policy, Budget und Retry-Verhalten. |
| Continuity Snapshot | Der Zustand jeder verfolgten Entität zu einem bestimmten Punkt in der Story-Timeline. |
| Provider-Gateway | Die interne Abstraktion, über die jede Mediengenerierung läuft, damit die Plattform anbieterunabhängig bleibt. |
Brauchen Sie alle technischen Details?
Dokumentation und API-Referenz stehen Early-Access-Partnern zur Verfügung.