Ein Produktionsbetriebssystem, kein Prompt-Feld.
VFX.plus bildet Filmschaffen so ab, wie Filmschaffen tatsächlich funktioniert: Skripte zerfallen in Szenen, Szenen in Shots, Shots in Takes. Jeder Asset, jede Entscheidung und jede Freigabe bleibt in einem Produktionsgraphen verbunden – so wird ein Film Shot für Shot gebaut, statt in einer einzigen Generation verzockt.
Vom Skript zum Master in einem durchgehenden Flow
Jede Stufe übergibt strukturierten Zustand an die nächste. Nichts wird neu getippt, und nichts geht zwischen Abteilungen verloren.
- 1Projekt anlegen
Produktionsziel, Format, Seitenverhältnis, Sprache, Stylebibel und Budget festlegen.
- 2Skript importieren
Story, Treatment oder Drehbuch importieren. Jede Fassung bleibt erhalten und versioniert.
- 3Aufschlüsseln
Akte, Szenen, Beats, Cast, Locations, Requisiten, Kostüm und Continuity-Ereignisse werden automatisch extrahiert.
- 4Bibles erstellen
Charakter-, Welt- und Stilreferenzen freigeben, damit jede Einstellung auf demselben Kanon basiert.
- 5Storyboard & Coverage
Frames und Coverage-Vorschläge pro Szene generieren, dann neu anordnen und annotieren.
- 6Einstellungen designen
Freigegebene Frames in strukturierte Shot-Spezifikationen überführen: Optik, Framing, Kamerabewegung, Action, Licht.
- 7Entwürfe generieren
Zuerst kostengünstige Takes erzeugen und sie automatisch gegen die Shot-Spezifikation bewerten.
- 8Zum Hero hochstufen
Ausgewählte Shots auf Produktions- oder Hero-Modelle eskalieren, mit voller Herkunfts- und Kostenhistorie.
- 9Editieren und ausliefern
Freigegebene Takes auf einer Timeline montieren, dann Austauschformate und Delivery-Master exportieren.
Eine einmal getroffene Entscheidung bleibt an jedem Shot hängen, den sie berührt.
Ändern Sie die Garderobe einer Figur, werden nur die Shots veraltet, die darauf verweisen – nicht der ganze Film.
Jedes Modul in der Suite
Sechzehn verbundene Module für Entwicklung, Produktion, Post und Delivery.
Organisationen, Projekte, Episodenhierarchie, Kollaboratoren, RBAC, Budgets und Audit-Historie.
Stoffentwicklung, Treatments, Drehbuchimport, Szenennummerierung, Revisionen und gesperrte Fassungen.
Automatische Extraktion von Beats, Cast, Locations, Requisiten, Kostüm, VFX-Bedarf und Screen Time.
Palette, Kontrast, Optiken, Filmmaterial-Emulation, Licht, Production Design und verbotene Motive.
Kanonische Identitätspakete, Kostümsets, Stimmen, Mimiken, Altersvarianten und Rights-Metadaten.
Persistente Locations, Set-Layouts, Fahrzeuge, Requisiten, Komparsen und Umweltzustandswechsel.
Frame-Generierung, manuelle Umordnung, Anmerkungen, Shot-Dauer und Regiefreigabe.
Optik, Brennweite, Framing, Kamerabewegung, Blocking, Licht, Referenzen und negative Constraints.
Modellwahl, Qualitätsstufe, Seed, Dauer, Seitenverhältnis, Take-Anzahl, Retry-Policy und Kostenschätzung.
Grid-Vergleich, synchronisierte Wiedergabe, Qualitätsscores, A/B-Vergleich, Kommentare und Freigaben.
Szenenstatus-Snapshots, Konflikterkennung, Identitätsähnlichkeit und Continuity-Reporting.
Dialog, Voice Casting, mehrsprachiges Dubbing, Musik, Ambience, Foley, Stems und Mix-Notizen.
Rough-Cut-Timeline, Trims, Übergänge, Retiming, Untertitel, Shot-Austausch und Proxies.
1080p/4K-Master, Untertitel, gedubbte Fassungen, Promo-Cuts und Checksum-Manifeste.
Kosten pro Projekt, Szene, Shot, Modell und User; Generation Waste und Forecast-to-Completion.
Provider-Keys, erlaubte Modelle, Content-Policy, regionale Beschränkungen, Retention und Audit.
Shots werden spezifiziert, nicht beschrieben
Ein Shot ist strukturierte Produktionsdaten. Das macht Ergebnisse wiederholbar, prüfbar und über einen ganzen Film hinweg konsistent.
| Shot-Feld | Was es steuert |
|---|---|
| FRAMING | Halbnah, Weite, Over-Shoulder — beschrieben in der Sprache der Kameraarbeit. |
| LENS | Brennweite in Millimetern, damit Coverage über eine Sequenz konsistent bleibt. |
| CAMERA | Bewegung und Distanz — etwa ein langsamer Push-in über die Länge des Shots. |
| ACTION | Was im Frame passiert, als Regieanweisung und nicht als Prompt formuliert. |
| PERFORMANCE | Die emotionale Linie, die der Take treffen muss. |
| LIGHTING | Key-, Rim- und praktische Lichtquellen plus Tageszeit und Wetter. |
| CONTINUITY | Kostümzustand, Verletzungen und welcher Gegenstand in welcher Hand ist. |
| REFERENCES | Die freigegebenen Hero-Frames, Kostümpässe und Location-Plates für diesen Shot. |
| FORBIDDEN | Explizite negative Constraints — Objekte und Details, die nicht erscheinen dürfen. |
| AUDIO | Dialogzeilen, Ambience und Effekte, die zum Shot gehören. |
Ein Shot ist ein Datensatz, kein Urteil.
Framing, Brennweite, Kamerabewegung, Performance, Licht, Kontinuität und Referenzen sind getrennte Felder. Das macht ein Ergebnis wiederholbar statt zufällig.
Vier Qualitätsstufen, vier Budgets
Ausgaben richten sich nach dem tatsächlichen Bedarf eines Shots. Breiter entwerfen, gezielt eskalieren.
Schnelle, günstige Generierungen für Blocking und Bildaufbau. Detailtreue ist hier noch nicht das Ziel.
Günstige Kandidaten-Takes, automatisch gescored, damit nur die vielversprechenden Aufmerksamkeit brauchen.
Die Qualitätsstufe, in der die meisten fertigen Shots ausgeliefert werden, mit voller Prüfung und Freigabe.
Reserviert für die Shots, die den Film tragen. Modelle mit höchster Capability, strengste Review.
Die letzte Meile ist Teil des Produkts.
Conform, Mix, Master und QC laufen gegen genau die Delivery-Spec, die Ihnen die Plattform anzeigt, sodass die Datei, die rausgeht, die Datei ist, die freigegeben wurde.
Sieh dir den Produktionsgraphen im Einsatz an
Fordere Early Access an und geh eine reale Sequenz Schritt für Schritt durch.