DIE VERNETZTE FILMPLATTFORM
Deine Geschichte.
Deine Vision.
Vom Drehbuch zur Leinwand.
Entwickle deine Geschichte, gestalte deine Welt und erwecke jede Einstellung zum Leben. Figuren, Schauplätze und kreative Entscheidungen bleiben verbunden – vom ersten Konzept bis zum finalen Schnitt.
Für Filmschaffende, Kreativteams und Studios.
zum finalen Schnitt
Produktion
Von Indie bis Enterprise
Ihre Kontrolle
Film Memory
Generative Werkzeuge vergessen. Eine Produktion darf das nicht. Film Memory ist die freigegebene, versionierte Wahrheit deines Films — jede Figur, jeder Look, jeder Schauplatz, jedes Requisit und jede Stilregel — und sie fließt automatisch in jede einzelne Generierung ein.
Ändere ein Kostüm, und der Film sagt dir, welche Einstellungen nun widersprechen. Gib ein Gesicht frei, und nichts kann es still neu zeichnen. Sperre ein Design, und es bleibt eingefroren, bis ein Mensch es entsperrt.
Jede Kante ist ein Datensatz, keine Ähnlichkeit. Ändere ein Kostüm, und der Film kann die 23 Einstellungen benennen, die darauf verweisen — weil die Verknüpfung beim Bau der Einstellung geschrieben und nicht nachträglich erraten wurde.
Director — schlägt vor, entscheidet nie
Szenenregie, Beat-Map, Blocking, Performance, Shot Design, Kamera und Objektiv — als Optionen generiert, mit der Begründung dabei. Nichts erreicht ein Rendering, bevor ein Mensch es freigegeben hat.
Deckungs-Alternativen für einen Beat — generiert aus der Szene, ihrer Besetzung, dem Dialog, der Film-Bibel und der freigegebenen Film Memory. Die Regie wählt, bearbeitet oder verwirft.
Nur eine FREIGEGEBENE oder GESPERRTE Spezifikation darf die Generierung erreichen. Kameraabsicht wird zu echter Geometrie — Meter und Grad auf der Bühne — nicht zu Adjektiven in einem Prompt.
- ✓ behoben — Kostümabweichung
- ◆ beabsichtigt — Bruch der Blickrichtung (dauerhaft)
- ● offen — Requisit in der Hand
Art Director — die visuelle Welt des Films
Der Director besitzt die erzählerische Absicht: Blocking, Performance, Kamera, wie die Einstellungen fortschreiten. Der Art Director besitzt, wie die Welt aussieht — wer die Figuren auf der Leinwand sind, was die Orte sind, was in ihnen steht, wie sie beleuchtet werden und ob all das für die Einstellungen bereit ist, die es brauchen.
Fast jede Seite ist eine Sicht auf Datensätze, die einem anderen Modul gehören — Bibliothek, Referenzpakete, Looks, Schauplatz-Grundrisse, Film Memory. Drei Datensätze gehören ihr selbst, weil nichts sonst im Produkt sie aussprechen könnte:
Zwei Module, ein Film. Erzählerische Absicht und visuelle Welt getrennt zu halten ist das, was einen Look ändern lässt, ohne das Blocking neu zu verhandeln, und eine Einstellung neu blocken lässt, ohne den Raum neu zu entwerfen.
Ein Weltzustand sagt, in welcher Version der Welt eine Szene steht — Haupt, Rückblende oder parallel — damit ein für die Gegenwart ausgestattetes Set nicht still eine zwanzig Jahre alte Erinnerung möbliert.
Mocap — aus gewöhnlichem Video, ohne Anzug
Richten Sie eine Kamera auf ein Spiel und erhalten Sie Animation. Keine Marker, kein Anzug, kein Capture-Volume, keine Studiomiete — Körper, Hände und Gesicht gelöst aus Material, das Sie schon gedreht haben, mit dem Telefon oder einer Kinokamera.
Eine Person oder mehrere in derselben Einstellung. Text to Motion schreibt einen Clip aus einer Beschreibung, wenn es nichts zu lösen gibt, und die Motion Library behält, was schon aufgenommen wurde: ein Gehzyklus wird einmal aufgenommen, nicht jedes Mal.
Rohe Lösungen rutschen und zittern. Jeder Durchgang ist ein Schalter, den Sie setzen, mit dem Ergebnis gegen die Quelle gezeigt — eine Korrektur ist etwas, das Sie gewählt haben und sehen können, nicht etwas, das der Aufnahme widerfahren ist.
Übertragen Sie auf Ihre eigene Figur — ein Game-Rig, eine Unreal-Mannequin, ein Film-Asset — und exportieren Sie in die Engine oder das Programm, in dem Sie ohnehin arbeiten. Die Bewegung sind Daten, die Ihnen gehören, kein Clip, den Sie nach Augenmaß angleichen.
Ein Produktionsgraph. Jeder Look.
Fotoreal oder vollständig animiert — die Pipeline ändert sich nicht. Dieselben Shot-Spezifikationen, dieselbe Film Memory, dieselbe Kontinuitäts-Engine und dieselben Freigaben tragen einen realfilmartigen Spielfilm und eine stilisierte Animationsserie.
Der Look des Films ist selbst ein freigegebener Film-Memory-Satz — er eröffnet jeden Generierungs-Prompt, sodass eine Serie zwischen Folgen nicht aus ihrer eigenen Ausstattung driften kann.
Blick in eine einzelne Einstellung
Shot Designer verwahrt das Bild und jeden Take, aus dem es gewählt wurde. Genau das muss ein Rechteinhaber vorlegen können: die Spezifikation, die das Bild erzeugt hat, die Takes, die es geschlagen hat, die Einwilligung, auf die es sich stützte, und die Person, die es freigegeben hat.
- Szene
- 14 — INT. HALLE / NACHT
- Bildausschnitt
- Halbnah
- Kamera
- Statisch · 1,2 s Ruhe
- Blocking
- Mitte, dreht nach links
- Licht
- Feuerschein, bildlinks
- Objektiv
- 85mm
- Dauer
- 4.0s · 24fps · ACES
Die automatische Prüfung verwarf zwei von vier vor der Sichtung — ein Artefakt an der Hand und ein Kostümbruch gegen den Film-Memory-Szenenstand. Die kreative Aufmerksamkeit ging an die zwei echten Kandidaten. Die endgültige Freigabe von Produktions- und Hero-Einstellungen bleibt immer bei einem Menschen.
Schnitt und Farbe — der Schnitt ist keine Sackgasse
Es geht nicht darum, ein weiterer Schnittplatz zu sein. Es geht darum, dass die hier gebaute Struktur mit Ihnen weiterzieht und dass der Master, den diese Plattform rendert, gegen dieselbe Spezifikation geprüft wird, die Ihre Delivery-Seite zeigt — statt sich selbst freizugeben.
- Läuft auf der GPU im Browser: das Gerät wird geprüft, nicht gefragt, und fällt auf einen Kompatibilitätspfad zurück, wenn die Prüfung scheitert.
- Jede Revision wird geschrieben, nie überschrieben. Ein Speichern über eine Revision, die jemand anderes schon geschrieben hat, kommt als Konflikt mit deren Dokument zurück — wer zuletzt gewinnt, kostet jemandem den Nachmittag.
- Der Schnitt entsteht aus dem freigegebenen Take jeder Einstellung in Drehbuchreihenfolge; eine Einstellung ohne Auswahl fällt auf ihren neuesten Take zurück, statt zu verschwinden.
- Picture Lock ist ein Zustand der Sequenz, keine Konvention in einem Dateinamen.
Und er zieht weiter. Die Einstellungs- und Take-Struktur exportiert als Schnittliste, die Sie in Resolve, Premiere oder Final Cut öffnen und weiterbearbeiten:
Jeder Clip auf seine Einstellungslänge geschnitten und auf das Projektformat gebracht; freigegebener Dialog unter seine Einstellung gelegt; das Programm auf Lautheitsziel und True-Peak-Grenze des Formats normalisiert; kodiert als ProRes 422 HQ 10 Bit oder H.264 High, Rec.709 getaggt — oder als HDR in PQ oder HLG bei Rec.2020, 10 Bit.
Auflösung, Bildrate, Codec, gemessene integrierte Lautheit und True Peak, gegen die Delivery-Spezifikation. Ein Master wird nie von dem als gebaut markiert, das ihn gemacht hat, und eine Einstellung ohne Medium wird im Bericht benannt, statt zur schwarzen Lücke zu werden.
Stark für jede Rolle im Filmemachen
Visualisiere deine Geschichte Einstellung für Einstellung.
Projekte souverän planen, steuern und abliefern.
Produktionspipelines skalieren und Durchlaufzeiten verkürzen.
Beeindruckende Einstellungen und Lichtsetups gestalten.
Schneller schneiden mit intelligenten Werkzeugen für den Flow.
Atemberaubende Bilder und Umgebungen erschaffen.
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Was man uns zu VFX.plus fragt
Klare Antworten, so wie wir sie einem Produzenten geben würden.
Was ist VFX.plus?
VFX.plus ist ein KI-natives Betriebssystem für die Filmproduktion von Quantum Canvas LLC. Es überführt ein Konzept, ein Drehbuch oder ein vorhandenes Skript in eine geregelte Abfolge von Produktionsassets — Story Bibles, digitale Darsteller, Motive, Storyboards, Einstellungen, Takes, Dialog, Musik, Schnitte und finale Master — verbunden in einem einzigen Produktionsgraphen.
Ist VFX.plus ein Text-zu-Video-Generator?
Nein. Die Produktionseinheit ist die Einstellung, nicht der Film. Jede Szene zerfällt in unabhängig versionierte Einstellungen und Takes, mit strukturierten Einstellungsspezifikationen, Continuity-Zustand, Modell-Routing, automatischer QC und menschlichen Freigabestufen statt einer einzigen langen Generierung.
Für wen ist VFX.plus gedacht?
Für Regie, Produktion, Studios, Kamera, Schnitt, VFX-Artists sowie Ton- und Musikteams. Klassische Filmrollen entsprechen echten Berechtigungen, sodass Profis ohne neues Vokabular arbeiten können.
Was kann VFX.plus produzieren?
Sechs Produktionsklassen: Werbung und Social Cinematics von 6 bis 90 Sekunden, Trailer und Teaser, Kurzfilme von 3 bis 30 Minuten, Episoden von 20 bis 60 Minuten, Langfilme von 80 bis 140 Minuten sowie Previsualisierung beliebiger Länge.
Wie kontrolliert VFX.plus die Kosten?
Das Budget greift vor der Generierung und wird auf das Projekt reserviert, danach mit den tatsächlichen Ausgaben abgeglichen. Projekte haben Obergrenzen, Szenen haben Kontingente, Einstellungen haben maximale Versuche und Höchstkosten. Die Plattform lernt studiospezifische Kosten je freigegebener Sekunde, statt Listenpreise zu nennen.
Wie hält VFX.plus Figuren zwischen Einstellungen konsistent?
Eine Continuity-Engine führt eine Film-Zeitleiste sowie Momentaufnahmen jeder zustandsbehafteten Entität auf Szenenebene — Identität, Kostüm, Requisiten, Verletzungen, Motiv, Blickrichtung, Licht und narrativer Zustand. Dieser Zustand wird vor der Generierung kompiliert; anschließend prüft eine bildbasierte QC, ob der Take ihn eingehalten hat.
Welche KI-Modelle nutzt VFX.plus?
Die gesamte Mediengenerierung läuft hinter einem internen Anbieter-Gateway, die Plattform ist also an keinen Hersteller gebunden. Modelle werden je Einstellung nach Aufgabentyp, Referenzbedarf, Schwierigkeit, Wirtschaftlichkeit und Zuverlässigkeit gewählt — die Regie kann jederzeit übersteuern.
Was kostet VFX.plus?
Preise werden nicht veröffentlicht. VFX.plus befindet sich vor dem Start; der Zugang wird auf Anfrage über das Early-Access-Programm vergeben.
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