Conçu pour six secondes ou six bobines.
Le même modèle de données pilote un spot social et un long métrage. Ce qui change, c’est le débit, le budget et la part de revue humaine que chaque plan mérite — pas l’architecture de production sous-jacente.
Classes de production
Choisissez la cible et la plateforme adapte le workflow par défaut, le niveau de qualité et la profondeur de revue.
| Classe | Durée, workflow et cible de qualité |
|---|---|
| Ciné pub / social | 6–90 secondes. Génération rapide avec montage piloté par modèles, livré en 1080p ou 4K. |
| Bande-annonce / teaser | 30 secondes à 3 minutes. Fort en plans héroïques, optimisé pour un maximum de finition visuelle par seconde. |
| Court métrage | 3–30 minutes. Suivi complet de la continuité et montage, à un niveau adapté au festival ou à l’OTT. |
| Épisode | 20–60 minutes. Distribution et état du monde persistants d’un épisode à l’autre pour la continuité de série. |
| Long métrage | 80–140 minutes. Génération en chaîne de plans plus pipeline éditorial vers un master cinéma ou OTT. |
| Prévisualisation | Toute durée. Modèles rapides et peu coûteux où la composition et le blocking priment sur la fidélité. |
Un spot est un seul plan tenu à un standard impossible.
Le court est du travail de plan héros : quelques images, une analyse lourde à la seconde, et un client qui les regardera toutes.
Un espace de travail pour chaque rôle
Les rôles traditionnels de tournage se mappent à de vrais droits, pas à des sièges génériques — pour que les professionnels travaillent sans apprendre un nouveau vocabulaire.
Visualisez votre histoire plan par plan.
Planifiez, gérez et livrez vos projets en toute confiance.
Développez les pipelines de production et réduisez les délais.
Concevez des plans et des éclairages saisissants.
Montez plus vite avec des outils intelligents pensés pour le flux.
Créez des visuels et des environnements à couper le souffle.
Composez des ambiances sonores immersives et des mixages finaux.
Une production, sept portes d’entrée.
Les rôles classiques de tournage correspondent à de vrais droits plutôt qu’à des sièges génériques, donc un chef opérateur et un producteur voient le même film à travers des travaux différents.
Passer d’une séquence à un long métrage
Conçu dès le premier jour pour l’échelle long métrage, même quand le premier livrable ne dure que quelques minutes.
La première cible pertinente est une séquence contrôlée de 3–5 minutes avec casting récurrent, lieux multiples, dialogues et un temps fort d’action complexe. Elle exerce presque tous les risques de production sans la charge opérationnelle d’un long métrage.
Le même personnage, monde et état de continuité se prolongent, donc un deuxième épisode démarre avec un casting et un monde déjà existants au lieu d’être reconstruits.
Un film de 100–120 minutes contient environ 1 200–2 500 plans finaux. L’unité de production reste le plan, donc l’échelle est un problème de débit, pas de réécriture.
Un long, c’est la même unité, mille deux cents fois.
À l’échelle du long métrage, le problème cesse d’être la génération et devient le débit : continuité entre scènes, validation qui suit, et coûts prévisibles.
Quel format produisez-vous ?
Dites-nous ce que vous faites et nous vous guiderons à travers son workflow.