Un système d’exploitation de production, pas une boîte à prompts.
VFX.plus modélise la fabrication d’un film comme elle se fait réellement : les scripts se découpent en scènes, les scènes en plans, les plans en prises. Chaque asset, décision et validation reste relié dans un même graphe de production — pour construire un film plan par plan plutôt que par un pari sur une génération unique.
Du script au master, en un flux continu
Chaque étape transmet un état structuré à la suivante. Rien n’est ressaisi, rien ne se perd entre départements.
- 1Créer le projet
Définir objectif de production, format, ratio, langue, bible de style et budget.
- 2Importer le script
Importer une histoire, un traitement ou un scénario. Chaque révision est conservée et versionnée.
- 3Détailler
Actes, scènes, beats, casting, décors, accessoires, costumes et événements de continuité sont extraits automatiquement.
- 4Construire les bibles
Valider les références de personnages, d’univers et de style pour que chaque plan s’appuie sur le même canon.
- 5Storyboard & coverage
Générer des images et des propositions de coverage pour chaque scène, puis les réordonner et les annoter.
- 6Concevoir les plans
Transformer les images validées en fiches de plan structurées : optique, cadre, mouvement caméra, action, lumière.
- 7Générer des essais
Produire d’abord des prises peu coûteuses et les noter automatiquement selon la spécification de plan.
- 8Promouvoir en hero
Faire monter les plans choisis vers les modèles de production ou hero, avec traçabilité et coûts complets.
- 9Monter et livrer
Assembler les prises validées sur une timeline, puis exporter formats d’échange et masters de diffusion.
Une décision prise une fois reste attachée à chaque plan qu’elle touche.
Changez la tenue d’un personnage et seuls les plans qui y font référence deviennent obsolètes — pas tout le film.
Chaque module de la suite
Seize modules connectés couvrant développement, production, postproduction et livraison.
Organisations, projets, hiérarchie épisodes, collaborateurs, RBAC, budgets et historique d’audit.
Développement de concept, traitements, import de scénario, numérotation de scènes, révisions et versions verrouillées.
Extraction automatique des beats, casting, décors, accessoires, costumes, besoins VFX et temps d’écran.
Palette, contraste, optiques, émulation pellicule, lumière, direction artistique et motifs interdits.
Packs d’identité canoniques, ensembles de costumes, voix, expressions, variations d’âge et métadonnées de droits.
Décors persistants, plans de plateau, véhicules, accessoires, silhouettes et changements d’état du contexte.
Génération de cadres, réagencement manuel, annotations, durée de plan et validation réalisateur.
Optique, focale, cadrage, mouvement caméra, découpage, lumière, références et contraintes négatives.
Choix de modèle, niveau de qualité, seed, durée, ratio, nombre de prises, politique de relance et estimation de coût.
Comparaison en grille, lecture synchronisée, scores qualité, comparaison A/B, commentaires et validations.
Instantanés d’état de scène, détection de conflits, similarité d’identité et rapports de continuité.
Dialogue, casting voix, doublage multilingue, musique, ambiance, Foley, stems et notes de mixage.
Timeline de rough cut, coupes, transitions, retiming, sous-titres, remplacement de plans et proxys.
Masters 1080p/4K, sous-titres, versions doublées, cuts promotionnels et manifestes de checksum.
Coût par projet, scène, plan, modèle et utilisateur ; gâchis de génération et prévision à terminaison.
Clés fournisseur, modèles autorisés, politique de contenu, restrictions régionales, rétention et audit.
Les plans sont spécifiés, pas décrits
Un plan est une donnée de production structurée. C’est ce qui rend les résultats répétables, évaluables et cohérents à l’échelle du film.
| Champ de plan | Ce que ça contrôle |
|---|---|
| CADRAGE | Plan poitrine, large, épaule — décrit en langage de prise de vues. |
| LENTILLE | Longueur focale en millimètres, pour garder un coverage cohérent sur une séquence. |
| CAMÉRA | Mouvement et distance — par exemple un lent travelling avant sur toute la durée du plan. |
| ACTION | Ce qui se passe dans le cadre, écrit comme indication de mise en scène plutôt que comme prompt. |
| JEU | La ligne émotionnelle que la prise doit atteindre. |
| LUMIÈRE | Sources key, rim et pratiques, plus heure de la journée et météo. |
| CONTINUITÉ | État du costume, blessures et quel accessoire est dans quelle main. |
| RÉFÉRENCES | Les images hero approuvées, passages costume et plaques de décor pour ce plan. |
| INTERDIT | Contraintes négatives explicites — objets et détails qui ne doivent pas apparaître. |
| AUDIO | Lignes de dialogue, ambiance et effets propres au plan. |
Un plan est un enregistrement, pas une condamnation.
Cadrage, optique, mouvement caméra, jeu, lumière, continuité et références sont des champs séparés. C’est ce qui rend un résultat reproductible plutôt que chanceux.
Quatre niveaux de qualité, quatre budgets
La dépense est alignée sur les besoins réels de chaque plan. Ébauchez largement, intensifiez sélectivement.
Générations rapides et bon marché pour le découpage et la composition. La fidélité n’est pas encore l’enjeu.
Prises candidates peu coûteuses, notées automatiquement pour que seules les prometteuses prennent du temps humain.
Le niveau de qualité auquel la plupart des plans finalisés sont livrés, avec revue et validation complètes.
Réservé aux plans qui portent le film. Modèles les plus puissants, revue la plus stricte.
Le dernier kilomètre fait partie du produit.
Confo, mix, master et QC s’exécutent sur la même spécification de livraison que la plateforme vous montre, pour que le fichier qui sort soit celui qui a été validé.
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Demandez un accès anticipé et parcourez une séquence réelle, de bout en bout.