Comment la plateforme pense vraiment.
Les idées sous le produit — comment un plan est spécifié, comment la continuité est appliquée, comment les prises sont notées et comment le coût est prédit plutôt que découvert. La documentation complète et la référence API sont fournies avec l’accès anticipé.
Concepts de base
Quatre idées qui structurent tout le reste du système.
Chaque décision créative et chaque asset est relié au script, à l’état des personnages, à la scène, au plan, à la prise, à l’appel de modèle, aux validations et au montage final. C’est ce qui rend un film reproductible.
L’unité de production est le plan, pas le film. Chaque scène se décompose en plans et prises versionnés indépendamment, donc rien ne dépend d’une longue génération unique correcte.
Les états de personnage, costume, accessoire, blessure, lumière et décor persistent entre scènes. Le moteur compile ce qui doit être visible avant de générer un plan, puis contrôle le résultat par rapport à cet état.
Les requêtes sont normalisées en interne, puis routées selon le type de tâche, les besoins en références, la difficulté, l’économie et la fiabilité — avec possibilité de forçage par le réalisateur à tout moment.
Ce que la continuité suit réellement
La continuité est la couche la plus défendable de la plateforme, et la moins glamour. Voici ce qu’elle surveille.
| Catégorie | Ce qui est vérifié |
|---|---|
| Identité | Visage, corps, cheveux, âge, cicatrices et tatouages restent cohérents avec les références approuvées. |
| Costume | Bon costume, couleur, accessoires et état mouillé, abîmé ou ensanglanté. |
| Accessoires | Bon objet, dans la bonne main, dans le bon état. |
| Blessures | Existence, côté du corps et progression sur la chronologie de l’histoire. |
| Décor | Disposition, entrées, horizon, état de destruction, feu et fumée, heure de la journée. |
| Direction d’écran | Mouvement gauche/droite, lignes de regard et logique champ/contrechamp. |
| Lumière & météo | Direction soleil et lune, pluie, brouillard, feu et continuité d’exposition. |
| Narration | Qui sait quoi, état émotionnel et ordre des dialogues et événements. |
La couche la moins glamour, et celle qui casse les films.
Identité, tenue, accessoires, blessures, décor, direction de regard, lumière et état narratif sont chacun vérifiés par rapport à ce qui a été approuvé.
Comment les prises sont notées
Chaque prise est notée avant de consommer l’attention du réalisateur. Les scores sont explicables et stockés en données structurées — un QC automatisé peut rejeter les échecs évidents et classer le reste, mais l’approbation créative finale reste humaine.
La prise satisfait-elle l’action, le cadre, le mouvement de caméra et l’environnement spécifiés ?
L’interprète correspond-il au pack de références approuvé pour ce personnage ?
Costume, accessoires, blessures et décor sont-ils corrects à ce moment de l’histoire ?
Mains, visages, géométrie, doublons d’objets, morphing et erreurs de texte.
Mouvements naturels du corps, collisions, tissu, armes et comportement de foule.
Timing des dialogues, mouvement de bouche, attribution des locuteurs et bruit.
Entrée et sortie propres, composition stable et compatibilité avec le montage.
Contrôles de politique et de provenance avant qu’une prise soit éligible à l’approbation.
Les prises arrivent notées, pour cibler l’attention.
Un contrôle QC automatique rejette les échecs évidents et classe le reste. L’approbation créative finale reste humaine.
L’économie du film généré
Les enveloppes budgétaires dépendent fortement du taux de prises acceptées, de la durée de clip, de la résolution, du choix de modèle et de la quantité de finition humaine appliquée.
Le chiffre qui compte n’est pas le coût publié par seconde générée. Un plan d’action difficile peut nécessiter de nombreuses tentatives, donc la plateforme modèle ensemble le coût brut et la probabilité historique d’acceptation.
Le système apprend en continu une prédiction spécifique au studio du coût d’une prise acceptée pour un modèle donné sur un plan donné. C’est plus robuste qu’une simple règle du moins cher par seconde.
Les noms, capacités et prix des modèles changent sans cesse. Ils vivent dans un registre de modèles avec horodatage de dernière vérification — jamais codés en dur dans la logique métier.
Le coût est un paramètre, pas une surprise.
Choix de modèle, résolution, durée des plans et niveau de finition humaine appliquée sont les leviers. Chacun est fixé avant la dépense, plutôt que rapproché après coup.
Vocabulaire
Les termes utilisés par le produit, et leur signification précise.
| Terme | Définition |
|---|---|
| Spécification de plan | La définition structurée d’un plan : cadre, focale, caméra, action, lumière, continuité et contraintes. |
| Prise | Un résultat généré pour un plan, avec sa propre provenance, ses scores et son statut d’approbation. |
| Pack de références | Les références spécifiques compilées pour une génération unique — uniquement ce dont ce plan a besoin. |
| Niveau de qualité | Prévis, brouillon, production ou hero. Détermine la politique de modèles, le budget et le comportement de relance. |
| Instantané de continuité | L’état de chaque entité suivie à un moment donné de la chronologie du récit. |
| Passerelle fournisseur | L’abstraction interne par laquelle passe toute génération de médias, gardant la plateforme indépendante des fournisseurs. |
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