产品

一个制作操作系统,而不是 提示框。

VFX.plus 按真实电影工作方式建模:剧本拆成场次,场次拆成镜头,镜头拆成机位。每个资产、决策和审批都连在一张生产图里——让电影可以按镜头构建,而不是押注在一次性生成上。

从剧本到母版, 一条连续流程

每个阶段把结构化状态交给下一个。无需重复输入,部门之间也不会丢信息。

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    创建项目

    设置制作目标、格式、画幅比、语言、风格手册和预算。

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    导入剧本

    导入故事、大纲或剧本。每次修订都会保存并做版本管理。

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    做分解

    幕、场、节拍、演员、场景、道具、服装和连贯性事件自动抽取。

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    搭建手册

    审批角色、世界和风格参考,让每个镜头都沿用同一套设定。

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    分镜与镜头覆盖

    为每场戏生成画面和覆盖建议,再进行重排和标注。

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    设计镜头

    把已批准画面转成结构化镜头规格:镜头、构图、机位运动、动作、灯光。

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    生成草稿

    先低成本出样机位,并按镜头规格自动评分。

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    升级为主镜头

    将选中镜头升级到制作或英雄模型,保留完整溯源和成本记录。

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    剪辑与交付

    在时间线上组接已批准的机位,然后导出交换格式和交付母版。

一位导演和场记在昏暗制片办公室里查看钉在板上的镜头卡片
制作图谱

一次做出的决策,会附着在它涉及的每个镜头上。

换了角色服装,只有引用该服装的镜头会失效——而不是整部片子。

整套 套件

十六个互联模块,覆盖开发、制作、后期和交付。

项目与工作区

组织、项目、剧集层级、协作者、RBAC、预算和审计历史。

故事与剧本工作室

概念开发、大纲、剧本导入、场次编号、修订和锁定版本。

故事分解

自动抽取节拍、演员、场景、道具、服装、VFX 需求和出镜时长。

风格手册

色板、对比度、镜头组、胶片模拟、灯光、美术设计和禁止元素。

数字演员

规范化身份包、服装套装、声音、表情、年龄变体和权利元数据。

世界手册

持久化场景、置景布局、车辆、道具、群演和环境状态变化。

分镜

画面生成、手动重排、标注、镜头时长和导演审批。

镜头设计器

镜头组、焦距、构图、机位运动、走位、灯光、参考和负面约束。

生成控制台

模型选择、质量档位、种子、时长、画幅比、机位数量、重试策略和成本预估。

机位审片

网格对比、同步回放、质量评分、A/B 对比、评论和审批。

连贯性

场景状态快照、冲突检测、身份相似度和连贯性报告。

音频工作室

对白、配音选角、多语言配音、音乐、环境音、拟音、分轨和混音备注。

剪辑与成片

粗剪时间线、裁切、转场、变速、字幕、镜头替换和代理。

渲染与交付

1080p/4K 母版、字幕、配音版本、宣发剪辑和校验和清单。

预算与分析

按项目、场次、镜头、模型和用户的成本;生成浪费和完工预测。

管理与策略

服务商密钥、允许模型、内容策略、地区限制、保留策略和审计。

镜头是被规格化, 不是被描述

镜头是一条结构化制作数据。这让结果在整部片子中可复现、可审阅且一致。

镜头字段它控制的内容
构图中近景、大全景、过肩等,用电影摄影语言描述。
镜头以毫米计的焦距,让一整场戏的覆盖保持一致。
摄影机运动方式和距离——例如整个镜头时长内的慢推。
动作画面中发生的事,以导演指示写,而不是提示词。
表演机位必须落地的情绪主线。
灯光主光、轮廓光和实景光源,加上时间和天气。
连贯性服装状态、伤口,以及哪个道具在哪只手里。
参考此镜头的已批准英雄画面、服装版本和场景底板。
禁止项明确的负面约束——绝不能出现的物体和细节。
音频属于此镜头的对白、环境声和音效。
一位摄影机操作员在烟雾缭绕的夜戏片场通过电影机取景构图
镜头规范

一个镜头是一条记录,而不是一句判决。

构图、镜头、机位运动、表演、灯光、连戏和参考是分开的字段。这才让结果可复现,而不是侥幸。

四个质量档位,四种 预算

花费精准匹配镜头实际需求。广撒草稿,选择性升级精修。

预演

用于走位和构图的快速、低成本生成。目前不追求写实度。

草稿

低成本候选机位,自动评分,只让有前景的机位占用注意力。

制作

大多数成片镜头使用的质量档位,带完整审片和审批。

英雄

保留给扛片的镜头。最高能力模型,最严格审片。

一位调色师在昏暗的调色棚里坐在控制台前成剪影
母版与交付

最后一公里是产品的一部分。

对位、混音、母版和 QC 都按平台展示给你的同一交付规范执行,这样导出的文件就是被批准的那个文件。

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