Un sistema operativo di produzione, non una prompt box.
VFX.plus modella il filmmaking come il filmmaking funziona davvero: le sceneggiature si scompongono in scene, le scene in inquadrature, le inquadrature in take. Ogni asset, decisione e approvazione resta collegato in un unico grafo di produzione — così un film può essere costruito inquadratura per inquadratura invece che giocato in una singola generazione.
Dalla sceneggiatura al master, in un unico flusso continuo
Ogni fase passa lo stato strutturato alla successiva. Nulla viene riscritto, e nulla si perde tra i reparti.
- 1Crea il progetto
Imposta obiettivo di produzione, formato, rapporto d’aspetto, lingua, style bible e budget.
- 2Importa la sceneggiatura
Importa una storia, un trattamento o una sceneggiatura. Ogni revisione è conservata e versionata.
- 3Fai il breakdown
Atti, scene, beat, cast, location, oggetti di scena, costumi ed eventi di continuity sono estratti automaticamente.
- 4Costruisci le bible
Approva riferimenti di personaggi, mondo e stile così ogni inquadratura attinge allo stesso canone.
- 5Storyboard & coverage
Genera frame e proposte di coverage per ogni scena, poi riordinali e annotali.
- 6Progetta le inquadrature
Trasforma i frame approvati in specifiche di ripresa strutturate: lente, inquadratura, movimento camera, azione, luce.
- 7Genera le draft
Produci prima le riprese a basso costo e valutale automaticamente rispetto alle specifiche di inquadratura.
- 8Promuovi a hero
Escala le inquadrature selezionate a modelli di produzione o hero, mantenendo piena provenienza e tracciamento dei costi.
- 9Monta e consegna
Monta le riprese approvate su una timeline, poi esporta formati di interscambio e master di consegna.
Una decisione presa una volta resta collegata a ogni inquadratura che tocca.
Cambi il guardaroba di un personaggio e ad andare in stallo sono le inquadrature che lo referenziano — non l’intero film.
Ogni modulo nella suite
Sedici moduli connessi che coprono sviluppo, produzione, post e delivery.
Organizzazioni, progetti, gerarchia degli episodi, collaboratori, RBAC, budget e cronologia di audit.
Sviluppo concept, trattamenti, import sceneggiatura, numerazione scene, revisioni e versioni bloccate.
Estrazione automatica di beat, cast, location, oggetti di scena, costumi, esigenze VFX e screen time.
Palette, contrasto, lenti, emulazione pellicola, luce, scenografia e motivi proibiti.
Pacchetti identità canonici, set di costumi, voci, espressioni, varianti d’età e metadata sui diritti.
Location persistenti, layout dei set, veicoli, oggetti di scena, comparse e cambi di stato ambientale.
Generazione frame, riordino manuale, annotazioni, durata inquadratura e approvazione regia.
Lente, focale, inquadratura, movimento camera, blocking, luce, riferimenti e vincoli negativi.
Scelta modello, tier di qualità, seed, durata, rapporto d’aspetto, numero di take, policy di retry e stima costi.
Confronto a griglia, playback sincronizzato, punteggi qualità, A/B compare, commenti e approvazioni.
Snapshot dello stato scena, rilevamento conflitti, similarità identità e report di continuity.
Dialogo, casting voci, doppiaggio multilingue, musica, ambience, Foley, stem e note di mix.
Timeline di rough cut, tagli, transizioni, retiming, sottotitoli, sostituzione inquadrature e proxy.
Master 1080p/4K, sottotitoli, versioni doppiate, cut promozionali e manifest checksum.
Costo per progetto, scena, inquadratura, modello e utente; spreco di generazione e forecast-to-completion.
Chiavi provider, modelli consentiti, content policy, vincoli regionali, retention e audit.
Le inquadrature sono specificate, non descritte
Un’inquadratura è dato di produzione strutturato. È questo che rende i risultati ripetibili, revisionabili e coerenti in tutto il film.
| Campo inquadratura | Cosa controlla |
|---|---|
| FRAMING | Mezzo primo piano, campo lungo, over-the-shoulder — descritto in linguaggio di cinematografia. |
| LENS | Lunghezza focale in millimetri, così il coverage resta coerente in tutta la sequenza. |
| CAMERA | Movimento e distanza — per esempio uno slow push-in sulla durata dell’inquadratura. |
| ACTION | Cosa accade in frame, scritto come regia e non come prompt. |
| PERFORMANCE | La linea emotiva che la take deve centrare. |
| LIGHTING | Key, rim e fonti pratiche, più ora del giorno e meteo. |
| CONTINUITY | Stato costume, ferite e quale oggetto di scena è in quale mano. |
| REFERENCES | I frame hero approvati, i pass costume e le location plate per questa inquadratura. |
| FORBIDDEN | Vincoli negativi espliciti — oggetti e dettagli che non devono comparire. |
| AUDIO | Battute di dialogo, ambience ed effetti che appartengono all’inquadratura. |
Un’inquadratura è un record, non una condanna.
Inquadratura, lente, movimento macchina, recitazione, luce, continuità e riferimenti sono campi separati. È questo che rende il risultato ripetibile invece che fortunato.
Quattro tier di qualità, quattro budget
La spesa è allineata a ciò che serve davvero a una singola inquadratura. Sperimenta in ampiezza, alza l’asticella solo dove serve.
Generazioni veloci ed economiche per blocking e composizione. La fedeltà non è ancora l’obiettivo.
Take candidate economiche, valutate automaticamente così solo le più promettenti richiedono attenzione.
Il tier di qualità in cui viene consegnata la maggior parte delle inquadrature finite, con pieno review e approvazione.
Riservato alle inquadrature che reggono il film. Modelli alla massima capacità, review più rigoroso.
L’ultimo miglio fa parte del prodotto.
Conform, mix, master e QC lavorano sullo stesso delivery spec mostrato dalla piattaforma, così il file che esce è il file che è stato approvato.
Guarda il production graph in azione
Richiedi l’early access e percorri una sequenza reale, dall’inizio alla fine.