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Sviluppa la tua storia, progetta il tuo mondo e dai vita a ogni inquadratura. Mantieni personaggi, ambientazioni e scelte creative collegati, dalla prima idea al montaggio finale.
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Il tuo controllo
Film Memory
Gli strumenti generativi dimenticano. Una produzione non può. Film Memory è la verità approvata e versionata del tuo film — ogni personaggio, look, ambiente, oggetto di scena e regola di stile — e si compila automaticamente in ogni singola generazione.
Cambia un costume e il film ti dice quali inquadrature non tornano più. Approva un volto e nulla può ridisegnarlo in silenzio. Blocca un design e resta congelato finché una persona non lo sblocca.
Ogni collegamento è un record, non una somiglianza. Cambia un costume e il film sa nominare le 23 inquadrature che lo referenziano — perché il collegamento è stato scritto quando l'inquadratura è stata costruita, non indovinato dopo.
Director — propone, non decide mai
Regia di scena, mappa dei beat, messa in scena, recitazione, progettazione dell'inquadratura, camera e ottica — generati come opzioni, con il ragionamento allegato. Nulla raggiunge un render prima che una persona lo abbia approvato.
Alternative di copertura per un beat — generate dalla scena, dal suo cast, dal dialogo, dalla Bibbia del film e dalla Film Memory approvata. Il regista sceglie, modifica o rifiuta.
Solo una specifica APPROVATA o BLOCCATA può raggiungere la generazione. L'intenzione di camera si compila in geometria reale — metri e gradi sul set — non in aggettivi dentro un prompt.
- ✓ risolto — incoerenza di costume
- ◆ intenzionale — rottura della direzione di sguardo (permanente)
- ● aperto — oggetto in mano
Art Director — il mondo visivo del film
Il Director possiede l'intenzione narrativa: messa in scena, recitazione, camera, come procedono le inquadrature. L'Art Director possiede l'aspetto del mondo — chi sono i personaggi sullo schermo, cosa sono i luoghi, cosa contengono, come sono illuminati, e se tutto questo è pronto per le inquadrature che ne hanno bisogno.
Quasi ogni pagina è una vista su record che appartengono a un altro modulo — la Libreria, i pacchetti di riferimento, i look, le piante dei luoghi, Film Memory. Tre record sono suoi, perché nient'altro nel prodotto potrebbe enunciarli:
Due moduli, un film. Tenere separate l'intenzione narrativa e il mondo visivo è ciò che permette di cambiare un look senza rimettere in discussione la messa in scena, e di rimettere in scena un'inquadratura senza riprogettare la stanza.
Uno stato del mondo dice in quale versione del mondo si colloca una scena — principale, flashback o parallela — così che un set arredato per il presente non arredi in silenzio un ricordo di vent'anni prima.
Mocap — da video comune, senza tuta
Punta una camera su una recitazione e ottieni animazione. Niente marker, niente tuta, niente volume di cattura, niente noleggio di teatro di posa: corpo, mani e volto risolti da girato che hai già ripreso, con un telefono o una camera da cinema.
Una persona o più nella stessa inquadratura. Text to Motion scrive un clip da una descrizione quando non c'è girato da risolvere, e la Motion Library conserva ciò che hai già catturato: un ciclo di camminata si cattura una volta, non ogni volta.
Le risoluzioni grezze scivolano e tremano. Ogni passaggio è un interruttore che imposti tu, con il risultato mostrato contro la sorgente: una correzione è qualcosa che hai scelto e puoi vedere, non qualcosa che è capitato al take.
Ritarghetta sul tuo personaggio — un rig di gioco, un manichino Unreal, un asset da film — poi esporta nel motore o nel programma in cui già lavori. Il movimento è un dato che possiedi, non un clip da far combaciare a occhio.
Un solo grafo di produzione. Qualsiasi look.
Fotorealistico o interamente animato — la pipeline non cambia. Le stesse specifiche di inquadratura, la stessa Film Memory, lo stesso motore di continuità e le stesse approvazioni guidano un lungometraggio in ripresa dal vero e una serie animata stilizzata.
Il look del film è esso stesso una scheda approvata di Film Memory — apre ogni prompt di generazione, così una serie non può allontanarsi dalla propria direzione artistica tra un episodio e l'altro.
Guarda dentro una sola inquadratura
Shot Designer conserva il fotogramma e ogni take da cui è stato scelto. È questo che un titolare di diritti deve poter produrre: la specifica che ha creato il fotogramma, i take che ha battuto, il consenso su cui si è basato e la persona che lo ha approvato.
- Scena
- 14 — INT. SALA / NOTTE
- Inquadratura
- Primo piano medio
- Camera
- Fissa · stacco 1,2 s
- Messa in scena
- Centro, gira a sinistra
- Luce
- Luce di fuoco, a sinistra del quadro
- Ottica
- 85mm
- Durata
- 4.0s · 24fps · ACES
Il controllo automatico ha scartato due take su quattro prima della revisione — un artefatto sulla mano e una rottura di costume rispetto allo stato di scena in Film Memory. L'attenzione creativa è andata ai due candidati veri. L'approvazione finale delle inquadrature di produzione e hero resta sempre a una persona.
Montaggio e colore — il montato non è un vicolo cieco
L'obiettivo non è essere l'ennesimo montatore. È che la struttura costruita qui se ne vada con voi, e che il master reso da questa piattaforma sia verificato rispetto alla stessa specifica mostrata dalla vostra pagina di consegna, invece di approvarsi da solo.
- Gira sulla GPU nel browser: il dispositivo viene sondato, non interrogato, e ripiega su un percorso di compatibilità quando la sonda fallisce.
- Ogni revisione viene scritta, mai aggiornata. Salvare sopra una revisione che qualcun altro ha già scritto torna come conflitto con il suo documento: vincere per ultimi costa un pomeriggio a qualcuno.
- Il montato nasce dal take approvato di ogni inquadratura in ordine di sceneggiatura; un'inquadratura senza selezione ripiega sul take più recente invece di sparire.
- Il picture lock è uno stato della sequenza, non una convenzione in un nome di file.
E se ne va. La struttura di inquadrature e take si esporta come edit list apribile in Resolve, Premiere o Final Cut per continuare a lavorare:
Ogni clip tagliata alla durata della sua inquadratura e adattata al formato del progetto; il dialogo approvato posto sotto la sua inquadratura; il programma normalizzato al target di loudness e al tetto di picco reale del formato; codificato in ProRes 422 HQ 10 bit o H.264 High, taggato Rec.709 — oppure portato in HDR come PQ o HLG a Rec.2020, 10 bit.
Risoluzione, frame rate, codec, loudness integrato misurato e picco reale, rispetto alla specifica di consegna. Un master non viene mai dichiarato costruito da ciò che lo ha fatto, e un'inquadratura senza media è nominata nel report invece di diventare un buco nero.
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Le domande che ci fanno su VFX.plus
Risposte dirette, con le parole che useremmo con un produttore.
Che cos'è VFX.plus?
VFX.plus è un sistema operativo per la produzione cinematografica nativo per l'IA, realizzato da Quantum Canvas LLC. Converte un'idea, una sceneggiatura o un testo esistente in una sequenza governata di asset di produzione — bibbie narrative, attori digitali, location, storyboard, inquadrature, ciak, dialogo, musica, montaggi e master finali — collegati in un unico grafo di produzione.
VFX.plus è un generatore da testo a video?
No. L'unità di produzione è l'inquadratura, non il film. Ogni scena si scompone in inquadrature e ciak versionati in modo indipendente, con specifiche strutturate, stato di continuità, routing dei modelli, QC automatico e cancelli di approvazione umana, invece di un'unica lunga generazione.
A chi si rivolge VFX.plus?
A registi, produttori, studi, direttori della fotografia, montatori, artisti VFX e squadre di suono e musica. I ruoli tradizionali del cinema corrispondono a permessi reali, così i professionisti lavorano senza imparare un vocabolario nuovo.
Che cosa può produrre VFX.plus?
Sei classi di produzione: pubblicità e pezzi cinematografici per i social da 6 a 90 secondi, trailer e teaser, cortometraggi da 3 a 30 minuti, episodi da 20 a 60 minuti, lungometraggi da 80 a 140 minuti e previsualizzazione di qualsiasi durata.
Come controlla i costi VFX.plus?
Il budget si applica prima della generazione e viene riservato sul progetto, poi riconciliato con la spesa effettiva. I progetti hanno tetti, le scene hanno stanziamenti e le inquadrature hanno un numero massimo di tentativi e un costo massimo. La piattaforma impara un costo per secondo approvato specifico dello studio invece di citare i listini dei fornitori.
Come mantiene VFX.plus i personaggi coerenti tra le inquadrature?
Un motore di continuità mantiene una linea temporale del film e istantanee per scena di ogni entità con stato — identità, costume, oggetti di scena, ferite, location, direzione dello sguardo, luce e stato narrativo. Quello stato viene compilato prima che l'inquadratura venga generata, poi un QC basato sulla visione verifica se il ciak l'ha rispettato.
Quali modelli di IA usa VFX.plus?
Tutta la generazione di media passa da un gateway interno dei fornitori, quindi la piattaforma non è legata a un singolo produttore. I modelli vengono scelti inquadratura per inquadratura in base a tipo di attività, riferimenti necessari, difficoltà, economia e affidabilità, con la possibilità per la regia di scavalcare sempre la scelta.
Quanto costa VFX.plus?
I prezzi non sono pubblicati. VFX.plus è in fase di pre-lancio e l'accesso viene concesso su richiesta tramite il programma di accesso anticipato.
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