LA PLATAFORMA DE CINE CONECTADA
Tu historia.
Tu visión.
Del guion a la pantalla.
Desarrolla tu historia, diseña tu mundo y da vida a cada plano. Mantén personajes, localizaciones y decisiones creativas conectados, desde la primera idea hasta el montaje final.
Para cineastas, equipos creativos y estudios.
al montaje final
más rápida
De indie a gran estudio
Tu control
Film Memory
Las herramientas generativas olvidan. Una producción no puede. Film Memory es la verdad aprobada y versionada de tu película —cada personaje, look, localización, atrezo y regla de estilo— y se compila automáticamente en cada generación.
Cambia un vestuario y la película te dice qué planos dejan de encajar. Aprueba un rostro y nada puede redibujarlo en silencio. Bloquea un diseño y queda congelado hasta que una persona lo desbloquee.
Cada enlace es un registro, no un parecido. Cambia un vestuario y la película puede nombrar los 23 planos que lo referencian, porque el vínculo se escribió al construir el plano, no se dedujo después.
Director — propone, nunca decide
Dirección de secuencia, mapa de beats, puesta en escena, interpretación, diseño de planos, cámara y óptica: se generan como opciones con su razonamiento. Nada llega a un render hasta que una persona lo aprueba.
Alternativas de cobertura para un beat, generadas a partir de la secuencia, su reparto, el diálogo, la biblia del filme y la Film Memory aprobada. El director elige, edita o rechaza.
Solo una especificación APROBADA o BLOQUEADA puede llegar a generación. La intención de cámara se compila en geometría real —metros y grados sobre el plató— no en adjetivos dentro de un prompt.
- ✓ resuelto — desajuste de vestuario
- ◆ intencionado — ruptura de dirección de pantalla (permanente)
- ● abierto — atrezo en mano
Art Director — el mundo visual de la película
El Director es dueño de la intención narrativa: puesta en escena, interpretación, cámara, cómo progresan los planos. Art Director es dueño del aspecto del mundo: quiénes son los personajes en pantalla, qué son los lugares, qué hay en ellos, cómo se iluminan y si algo de eso está listo para los planos que lo necesitan.
Casi todas las páginas son una vista sobre registros que posee otro módulo: la Biblioteca, los paquetes de referencia, los looks, las plantas de localización, Film Memory. Tres registros son suyos, porque nada más en el producto podría enunciarlos:
Dos módulos, una película. Separar la intención narrativa del mundo visual es lo que permite cambiar un look sin volver a discutir la puesta en escena, y replantear un plano sin rediseñar la sala.
Un estado del mundo indica en qué versión del mundo transcurre una secuencia —principal, flashback o paralela— para que un decorado ambientado en el presente no amueble en silencio un recuerdo de veinte años antes.
Mocap — desde vídeo corriente, sin traje
Apunta una cámara a una interpretación y obtén animación. Sin marcadores, sin traje, sin plató de captura, sin alquiler de estudio: cuerpo, manos y rostro resueltos desde metraje que ya grabaste, con un móvil o una cámara de cine.
Una persona o varias en el mismo plano. Text to Motion escribe un clip a partir de una descripción cuando no hay metraje que resolver, y la Motion Library guarda lo ya capturado, así un ciclo de caminar se captura una vez y no cada vez.
Las soluciones en bruto se deslizan y tiemblan. Cada pasada es un interruptor que tú pones, con el resultado mostrado frente al origen: una corrección es algo que elegiste y puedes ver, no algo que le ocurrió a la toma.
Reasigna a tu propio personaje —un rig de juego, un maniquí de Unreal, un activo de cine— y exporta al motor o programa en el que ya trabajas. El movimiento son datos que posees, no un clip que tengas que encajar a ojo.
Un mismo grafo de producción. Cualquier estilo.
Fotorrealista o íntegramente animado: la cadena no cambia. Las mismas especificaciones de plano, la misma Film Memory, el mismo motor de continuidad y las mismas puertas de aprobación mueven un largometraje de imagen real y una serie animada estilizada.
El look de la película es en sí mismo un registro aprobado de Film Memory: abre cada prompt de generación, así que una serie no puede desviarse de su propia dirección de arte entre episodios.
Mira dentro de un solo plano
Shot Designer guarda el fotograma y todas las tomas entre las que se eligió. Esto es lo que un titular de derechos tiene que poder producir: la especificación que creó el fotograma, las tomas a las que ganó, el consentimiento en el que se apoyó y la persona que lo aprobó.
- Secuencia
- 14 — INT. GRAN SALÓN / NOCHE
- Encuadre
- Primer plano medio
- Cámara
- Estático · reposo 1,2 s
- Puesta en escena
- Centro, gira a izquierda
- Iluminación
- Luz de fuego, izquierda de cuadro
- Óptica
- 85mm
- Duración
- 4.0s · 24fps · ACES
El control de calidad automático descartó dos de cuatro antes de la revisión: un artefacto en las manos y una ruptura de vestuario frente al estado de secuencia en Film Memory. La atención creativa fue a las dos candidatas reales. La aprobación final de los planos de producción y hero sigue siendo siempre de una persona.
Edición y color — el montaje no es un callejón sin salida
La idea no es ser otro editor de vídeo. Es que la estructura que has construido aquí se va contigo, y que el máster que renderiza esta plataforma se comprueba contra la misma especificación que muestra tu página de entrega, en lugar de aprobarse a sí mismo.
- Corre sobre la GPU en el navegador: el dispositivo se sondea, no se pregunta, y cae a una ruta de compatibilidad cuando el sondeo falla.
- Cada revisión se escribe, nunca se actualiza. Guardar sobre una revisión que otra persona ya escribió vuelve como conflicto con su documento; que gane el último borra una tarde de trabajo.
- El montaje se construye con la toma aprobada de cada plano en orden de guion; un plano sin selección recurre a su toma más reciente en vez de desaparecer.
- El bloqueo de imagen es un estado de la secuencia, no una convención en un nombre de archivo.
Y se va contigo. La estructura de planos y tomas se exporta como una lista de edición que puedes abrir en Resolve, Premiere o Final Cut y seguir trabajando:
Cada clip ajustado a la duración de su plano y adaptado al formato del proyecto; el diálogo aprobado colocado bajo su plano; el programa normalizado al objetivo de sonoridad y al techo de pico real del formato; codificado a ProRes 422 HQ 10 bits o H.264 High, etiquetado Rec.709, o llevado a HDR como PQ o HLG en Rec.2020 a 10 bits.
Resolución, velocidad de fotogramas, códec, sonoridad integrada medida y pico real, frente a la especificación de entrega. Un máster nunca lo marca como construido aquello que lo hizo, y un plano sin material se nombra en el informe en lugar de convertirse en un hueco negro.
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Preguntas frecuentes sobre VFX.plus
Respuestas directas, con las palabras que usaríamos con un productor.
¿Qué es VFX.plus?
VFX.plus es un sistema operativo de producción cinematográfica nativo de IA creado por Quantum Canvas LLC. Convierte un concepto, un guion o un texto existente en una secuencia gobernada de activos de producción — biblias narrativas, actores digitales, localizaciones, storyboards, planos, tomas, diálogo, música, montajes y másteres finales — conectados en un único grafo de producción.
¿VFX.plus es un generador de texto a vídeo?
No. La unidad de producción es el plano, no la película. Cada secuencia se descompone en planos y tomas versionados de forma independiente, con especificaciones de plano estructuradas, estado de continuidad, enrutado de modelos, QC automático y puertas de aprobación humana, en lugar de una única generación larga.
¿A quién va dirigido VFX.plus?
A directores, productores, estudios, directores de fotografía, montadores, artistas de VFX y equipos de sonido y música. Los roles tradicionales del cine se corresponden con permisos reales, así que los profesionales pueden trabajar sin aprender un vocabulario nuevo.
¿Qué puede producir VFX.plus?
Seis clases de producción: anuncios y piezas cinematográficas para redes de 6 a 90 segundos, tráileres y teasers, cortometrajes de 3 a 30 minutos, episodios de 20 a 60 minutos, largometrajes de 80 a 140 minutos y previsualización de cualquier duración.
¿Cómo controla VFX.plus el coste?
El presupuesto se aplica antes de generar y se reserva contra el proyecto, y después se concilia con el gasto real. Los proyectos tienen techos, las secuencias tienen asignaciones y los planos tienen un máximo de intentos y de coste. La plataforma aprende un coste por segundo aprobado propio de cada estudio en lugar de citar tarifas de proveedor.
¿Cómo mantiene VFX.plus la coherencia de los personajes entre planos?
Un motor de continuidad mantiene una línea temporal de la película y capturas por secuencia de cada entidad con estado: identidad, vestuario, atrezo, heridas, localización, dirección de pantalla, iluminación y estado narrativo. Ese estado se compila antes de generar el plano y después un QC basado en visión comprueba si la toma lo respetó.
¿Qué modelos de IA utiliza VFX.plus?
Toda la generación de medios pasa por una pasarela interna de proveedores, así que la plataforma no está atada a un único fabricante. Los modelos se eligen plano a plano según el tipo de tarea, las referencias necesarias, la dificultad, la economía y la fiabilidad, con anulación del director siempre disponible.
¿Cuánto cuesta VFX.plus?
Los precios no son públicos. VFX.plus está en fase previa al lanzamiento y el acceso se concede por solicitud a través del programa de acceso anticipado.
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