Um sistema operacional de produção, não uma prompt box.
VFX.plus modela o cinema do jeito que o cinema realmente funciona: roteiros se dividem em cenas, cenas em planos, planos em takes. Cada ativo, decisão e aprovação permanece ligado em um único grafo de produção — para que um filme seja construído plano a plano em vez de apostado em uma geração única.
Do roteiro ao master, em um fluxo contínuo
Cada etapa entrega estado estruturado para a próxima. Nada é redigitado, e nada se perde entre departamentos.
- 1Crie o projeto
Defina meta de produção, formato, proporção, idioma, bíblia de estilo e orçamento.
- 2Importe o roteiro
Traga uma história, tratamento ou roteiro. Cada revisão é preservada e versionada.
- 3Faça o breakdown
Atos, cenas, beats, elenco, locações, props, figurino e eventos de continuidade são extraídos automaticamente.
- 4Construa as bíblias
Aprove referências de personagem, mundo e estilo para que cada plano use o mesmo cânone.
- 5Storyboard e cobertura
Gere quadros e propostas de cobertura para cada cena, depois reordene e anote.
- 6Desenhe os planos
Transforme quadros aprovados em especificações estruturadas de plano: lente, enquadramento, movimento de câmera, ação, iluminação.
- 7Gere rascunhos
Produza takes de baixo custo primeiro e pontue-os automaticamente contra a especificação do plano.
- 8Promova a hero
Eleve planos selecionados para modelos de produção ou hero, mantendo toda a proveniência e o histórico de custos.
- 9Edite e entregue
Monte takes aprovados em uma timeline, depois exporte formatos de intercâmbio e masters de entrega.
Uma decisão tomada uma vez permanece ligada a todo plano que ela tocar.
Mude o figurino de um personagem e são os planos que o referenciam que ficam desatualizados — não o filme inteiro.
Cada módulo na suite
Dezesseis módulos conectados cobrindo desenvolvimento, produção, pós e entrega.
Organizações, projetos, hierarquia de episódios, colaboradores, RBAC, orçamentos e histórico de auditoria.
Desenvolvimento de conceito, tratamentos, importação de roteiro, numeração de cenas, revisões e versões travadas.
Extração automática de beats, elenco, locações, props, figurino, necessidades de VFX e tempo em tela.
Paleta, contraste, lentes, emulação de filme, iluminação, direção de arte e motivos proibidos.
Pacotes de identidade canônica, conjuntos de figurino, vozes, expressões, variantes de idade e metadados de direitos.
Locações persistentes, plantas de sets, veículos, props, figurantes e mudanças de estado ambiental.
Geração de quadros, rearranjo manual, anotações, duração de plano e aprovação da direção.
Lente, distância focal, enquadramento, movimento de câmera, marcação, iluminação, referências e restrições negativas.
Escolha de modelo, nível de qualidade, seed, duração, proporção, contagem de takes, política de retry e estimativa de custo.
Comparação em grade, reprodução sincronizada, notas de qualidade, comparação A/B, comentários e aprovações.
Snapshots de estado de cena, detecção de conflito, similaridade de identidade e relatórios de continuidade.
Diálogo, escalação de vozes, dublagem multilíngue, música, ambiência, Foley, stems e notas de mixagem.
Timeline de corte bruto, trims, transições, retiming, legendas, substituição de planos e proxies.
Masters 1080p/4K, legendas, versões dubladas, cortes promocionais e manifests de checksum.
Custo por projeto, cena, plano, modelo e usuário; desperdício de geração e previsão até a conclusão.
Chaves de provedores, modelos permitidos, política de conteúdo, restrições regionais, retenção e auditoria.
Planos são especificados, não descritos
Um plano é dado de produção estruturado. É isso que torna os resultados repetíveis, revisáveis e consistentes em todo o filme.
| Campo do plano | O que ele controla |
|---|---|
| ENQUADRAMENTO | Plano médio fechado, aberto, over-the-shoulder — descrito em linguagem de cinematografia. |
| LENTE | Distância focal em milímetros, para manter a cobertura consistente ao longo da sequência. |
| CÂMERA | Movimento e distância — por exemplo um slow push-in ao longo do plano. |
| AÇÃO | O que acontece em quadro, escrito como direção e não como prompt. |
| ATUAÇÃO | A linha emocional que o take precisa sustentar. |
| ILUMINAÇÃO | Fontes de key, rim e práticas, mais horário do dia e clima. |
| CONTINUIDADE | Estado do figurino, ferimentos e qual mão segura qual objeto de cena. |
| REFERÊNCIAS | Os quadros hero aprovados, passes de figurino e plates de locação para este plano. |
| PROIBIDO | Restrições negativas explícitas — objetos e detalhes que não podem aparecer. |
| ÁUDIO | Falhas de diálogo, ambiência e efeitos que pertencem ao plano. |
Um plano é um registro, não uma sentença.
Composição, lente, movimento de câmera, atuação, iluminação, continuidade e referências são campos separados. É isso que torna o resultado repetível em vez de um acaso.
Quatro níveis de qualidade, quatro orçamentos
O gasto é alinhado ao que cada plano realmente exige. Rascunhe em largura, escale só o necessário.
Gerações rápidas e baratas para marcação e composição. Ainda não é sobre fidelidade.
Takes candidatos baratos, pontuados automaticamente para que só os promissores consumam atenção.
O nível de qualidade em que a maior parte dos planos finalizados é entregue, com revisão e aprovação completas.
Reservado para os planos que carregam o filme. Modelos de maior capacidade, revisão mais rigorosa.
O último trecho faz parte do produto.
Conformação, mixagem, masterização e QC rodam contra a mesma especificação de entrega que a plataforma exibe, então o arquivo que sai é o arquivo que foi aprovado.
Veja o grafo de produção em ação
Peça acesso antecipado e percorra uma sequência real, ponta a ponta.