A PLATAFORMA DE CINEMA LIGADA
A sua história.
A sua visão.
Do guião ao ecrã.
Desenvolva a sua história, desenhe o seu mundo e dê vida a cada plano. Mantenha personagens, locais e decisões criativas ligados, do primeiro conceito ao corte final.
Para cineastas, equipas criativas e estúdios.
ao corte final
mais rápida
De indie a grande estúdio
Seu controle
Film Memory
As ferramentas generativas esquecem. Uma produção não pode. Film Memory é a verdade aprovada e versionada do seu filme — cada personagem, look, cenário, adereço e regra de estilo — e compila-se automaticamente em cada geração.
Mude um figurino e o filme diz-lhe que planos deixam de concordar. Aprove um rosto e nada o pode redesenhar em silêncio. Bloqueie um design e fica congelado até que uma pessoa o desbloqueie.
Cada ligação é um registo, não uma semelhança. Mude um figurino e o filme consegue nomear os 23 planos que o referenciam — porque a ligação foi escrita quando o plano foi construído, não adivinhada depois.
Director — propõe, nunca decide
Direção de cena, mapa de beats, marcação, interpretação, desenho de plano, câmara e lente — gerados como opções, com o raciocínio anexo. Nada chega a um render antes de uma pessoa o aprovar.
Alternativas de cobertura para um beat — geradas a partir da cena, do seu elenco, do diálogo, da Bíblia do filme e da Film Memory aprovada. O realizador escolhe, edita ou rejeita.
Só uma especificação APROVADA ou BLOQUEADA pode chegar à geração. A intenção de câmara compila-se em geometria real — metros e graus no plateau — e não em adjetivos num prompt.
- ✓ resolvido — incoerência de figurino
- ◆ intencional — quebra de direção de ecrã (permanente)
- ● em aberto — adereço na mão
Art Director — o mundo visual do filme
O Director detém a intenção narrativa: marcação, interpretação, câmara, como os planos progridem. O Art Director detém o aspeto do mundo — quem são as personagens no ecrã, o que são os lugares, o que há neles, como são iluminados, e se algo disso está pronto para os planos que precisam dele.
Quase todas as páginas são uma vista sobre registos que pertencem a outro módulo — a Biblioteca, os pacotes de referência, os looks, as plantas de local, a Film Memory. Três registos são seus, porque mais nada no produto os poderia enunciar:
Dois módulos, um filme. Manter a intenção narrativa e o mundo visual separados é o que permite mudar um look sem voltar a discutir a marcação, e remarcar um plano sem redesenhar a sala.
Um estado do mundo diz em que versão do mundo uma cena se situa — principal, flashback ou paralela — para que um cenário decorado para o presente não mobile em silêncio uma memória de vinte anos antes.
Mocap — a partir de vídeo comum, sem fato
Aponte uma câmara a uma interpretação e obtenha animação. Sem marcadores, sem fato, sem volume de captura, sem aluguer de estúdio — corpo, mãos e rosto resolvidos a partir de imagens que já filmou, no telemóvel ou numa câmara de cinema.
Uma pessoa ou várias no mesmo plano. O Text to Motion escreve um clip a partir de uma descrição quando não há imagens para resolver, e a Motion Library guarda o que já foi captado — um ciclo de caminhada capta-se uma vez, não sempre.
As resoluções em bruto deslizam e tremem. Cada passagem é um interruptor que define, com o resultado mostrado contra a origem — uma correção é algo que escolheu e pode ver, não algo que aconteceu à tomada.
Redirecione para a sua personagem — um rig de jogo, um manequim Unreal, um recurso de cinema — e exporte para o motor ou programa onde já trabalha. O movimento são dados que lhe pertencem, não um clip que tenha de acertar a olho.
Um grafo de produção. Qualquer look.
Fotorrealista ou totalmente animado — a pipeline não muda. As mesmas especificações de plano, a mesma Film Memory, o mesmo motor de continuidade e as mesmas aprovações movem uma longa-metragem em imagem real e uma série animada estilizada.
O look do filme é ele próprio um registo aprovado da Film Memory — abre cada prompt de geração, para que uma série não possa afastar-se da sua própria direção de arte entre episódios.
Olhe dentro de um único plano
O Shot Designer guarda o fotograma e cada take de onde foi escolhido. É isto que um detentor de direitos tem de conseguir apresentar: a especificação que criou o fotograma, os takes que venceu, o consentimento em que se apoiou e a pessoa que o aprovou.
- Cena
- 14 — INT. SALÃO / NOITE
- Enquadramento
- Grande plano médio
- Câmara
- Estático · 1,2 s de repouso
- Marcação
- Centro, vira à esquerda
- Luz
- Luz de fogo, à esquerda do ecrã
- Lente
- 85mm
- Duração
- 4.0s · 24fps · ACES
O controlo automático rejeitou dois de quatro antes da revisão — um artefacto na mão e uma quebra de figurino face ao estado de cena da Film Memory. A atenção criativa foi para os dois candidatos reais. A aprovação final de planos de produção e hero fica sempre com uma pessoa.
Montagem e cor — o corte não é um beco sem saída
O objetivo não é ser mais um editor. É que a estrutura que construiu aqui saia consigo, e que o master que esta plataforma renderiza seja verificado contra a mesma especificação que a sua página de entrega mostra, em vez de se aprovar a si próprio.
- Corre na GPU do navegador: o dispositivo é sondado, não interrogado, e recua para um caminho de compatibilidade quando a sondagem falha.
- Cada revisão é escrita, nunca atualizada. Gravar por cima de uma revisão que outra pessoa já escreveu volta como conflito com o documento dela; o último a gravar ganhar custa uma tarde a alguém.
- O corte é construído a partir do take aprovado de cada plano por ordem de guião; um plano sem seleção recorre ao seu take mais recente em vez de desaparecer.
- O picture lock é um estado da sequência, não uma convenção num nome de ficheiro.
E sai consigo. A estrutura de planos e takes exporta como uma lista de montagem que pode abrir no Resolve, Premiere ou Final Cut e continuar a trabalhar:
Cada clip cortado à duração do seu plano e adaptado ao formato do projeto; o diálogo aprovado colocado sob o seu plano; o programa normalizado ao alvo de loudness e ao teto de pico real do formato; codificado em ProRes 422 HQ 10 bits ou H.264 High, com etiqueta Rec.709 — ou levado a HDR como PQ ou HLG em Rec.2020, 10 bits.
Resolução, velocidade de fotogramas, codec, loudness integrado medido e pico real, face à especificação de entrega. Um master nunca é dado como construído por aquilo que o fez, e um plano sem material é nomeado no relatório em vez de se tornar um vazio preto.
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Perguntas frequentes sobre o VFX.plus
Respostas diretas, nas palavras que usaríamos com um produtor.
O que é o VFX.plus?
O VFX.plus é um sistema operacional de produção cinematográfica nativo de IA criado pela Quantum Canvas LLC. Ele converte um conceito, um roteiro ou um texto existente numa sequência governada de ativos de produção — bíblias narrativas, atores digitais, locações, storyboards, planos, tomadas, diálogo, trilha, montagens e masters finais — conectados num único grafo de produção.
O VFX.plus é um gerador de texto para vídeo?
Não. A unidade de produção é o plano, não o filme. Cada cena se decompõe em planos e tomadas versionados de forma independente, com especificações de plano estruturadas, estado de continuidade, roteamento de modelos, QC automático e portões de aprovação humana, em vez de uma única geração longa.
Para quem é o VFX.plus?
Para diretores, produtores, estúdios, diretores de fotografia, montadores, artistas de VFX e equipes de som e música. Os papéis tradicionais do cinema correspondem a permissões reais, então os profissionais trabalham sem aprender um vocabulário novo.
O que o VFX.plus pode produzir?
Seis classes de produção: publicidade e peças cinematográficas para redes de 6 a 90 segundos, trailers e teasers, curtas de 3 a 30 minutos, episódios de 20 a 60 minutos, longas de 80 a 140 minutos e previsualização de qualquer duração.
Como o VFX.plus controla o custo?
O orçamento é aplicado antes da geração e reservado no projeto, depois conciliado com o gasto real. Projetos têm tetos, cenas têm envelopes e planos têm número máximo de tentativas e custo máximo. A plataforma aprende um custo por segundo aprovado específico do estúdio em vez de citar tabelas de fornecedores.
Como o VFX.plus mantém os personagens consistentes entre planos?
Um motor de continuidade mantém uma linha do tempo do filme e capturas por cena de cada entidade com estado — identidade, figurino, objetos de cena, ferimentos, locação, direção de tela, luz e estado narrativo. Esse estado é compilado antes de o plano ser gerado e, em seguida, um QC baseado em visão verifica se a tomada o respeitou.
Quais modelos de IA o VFX.plus usa?
Toda a geração de mídia passa por um gateway interno de fornecedores, então a plataforma não está presa a um único fabricante. Os modelos são escolhidos plano a plano conforme o tipo de tarefa, as referências necessárias, a dificuldade, a economia e a confiabilidade, com a decisão do diretor sempre podendo prevalecer.
Quanto custa o VFX.plus?
Os preços não são publicados. O VFX.plus está em fase pré-lançamento e o acesso é concedido mediante solicitação pelo programa de acesso antecipado.
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