منصة صناعة الأفلام المترابطة
قصّتك.
رؤيتك.
من النص إلى الشاشة.
طوّر قصتك، وصمّم عالمك، وامنح كل لقطة حياة. أبقِ الشخصيات والمواقع والقرارات الإبداعية مترابطة، من الفكرة الأولى حتى المونتاج النهائي.
لصنّاع الأفلام والفرق الإبداعية والاستوديوهات.
إلى المونتاج النهائي
أسرع
من المستقل إلى المؤسسات
وتحت سيطرتك
ذاكرة الفيلم
الأدوات التوليدية تنسى، والإنتاج لا يملك ذلك. Film Memory هي الحقيقة المعتمدة والمؤرشفة بالإصدارات لفيلمك — كل شخصية ومظهر وموقع وقطعة ديكور وقاعدة أسلوب — وتُدمج تلقائيًا في كل عملية توليد.
غيّر زيًا، فيخبرك الفيلم أي اللقطات لم تعد متسقة. اعتمد وجهًا، فلا شيء يستطيع إعادة رسمه بصمت. اقفل تصميمًا، فيبقى مجمّدًا حتى يفتحه إنسان.
كل رابط سجل، لا مجرد تشابه. غيّر زيًا، ويستطيع الفيلم تسمية اللقطات الـ23 التي تشير إليه — لأن الرابط كُتب حين بُنيت اللقطة، ولم يُخمَّن لاحقًا.
المخرج — يقترح ولا يقرر أبدًا
إخراج المشهد، وخريطة النبضات، والتمركز، والأداء، وتصميم اللقطة، والكاميرا والعدسة — تُولَّد كخيارات مرفقة بمبرراتها. لا شيء يصل إلى التنفيذ قبل أن يعتمده إنسان.
بدائل التغطية لنبضة واحدة — مولَّدة من المشهد وطاقمه والحوار وإنجيل الفيلم وذاكرة Film Memory المعتمدة. المخرج يختار أو يعدّل أو يرفض.
لا يُسمح بالوصول إلى التوليد إلا لمواصفة معتمدة أو مقفلة. نية الكاميرا تُترجم إلى هندسة حقيقية — أمتار ودرجات على البلاتوه — لا إلى صفات داخل أمر نصي.
- ✓ مُعالج — تعارض في الأزياء
- ◆ مقصود — كسر اتجاه الشاشة (دائم)
- ● مفتوح — قطعة في اليد
مدير الفن — العالم البصري للفيلم
يملك Director النية السردية: التمركز والأداء والكاميرا وكيفية تقدّم اللقطات. ويملك Art Director شكل العالم — من هم الشخصيات على الشاشة، وما هي الأماكن، وماذا فيها، وكيف تُضاء، وهل صار ذلك جاهزًا للقطات التي تحتاجه.
تكاد كل صفحة تكون عرضًا لسجلات تملكها وحدة أخرى — المكتبة، وحزم المراجع، والمظاهر، ومخططات المواقع، وFilm Memory. ثلاثة سجلات فقط ملك لها، لأن لا شيء آخر في المنتج يستطيع النطق بها:
وحدتان وفيلم واحد. فصل النية السردية عن العالم البصري هو ما يتيح تغيير المظهر دون إعادة الجدال في التمركز، وإعادة تمركز لقطة دون إعادة تصميم الغرفة.
تحدد حالة العالم أي نسخة من العالم يقع فيها المشهد — الخط الرئيسي أو الاسترجاع أو الموازي — كي لا يؤثث ديكورٌ جُهّز للحاضر، في صمت، ذكرى عمرها عشرون عامًا.
الالتقاط الحركي — من فيديو عادي، بلا بذلة
وجّه كاميرا نحو أداء واحصل على رسوم متحركة. بلا علامات ولا بذلة ولا استوديو التقاط ولا استئجار بلاتوه — يُحلّ الجسد واليدان والوجه من لقطات صوّرتها أصلًا، بهاتف أو بكاميرا سينمائية.
شخص واحد أو عدة أشخاص في اللقطة نفسها. يكتب Text to Motion مقطعًا من وصف حين لا توجد لقطات تُحلّ، وتحتفظ Motion Library بما التُقط سابقًا — فدورة المشي تُلتقط مرة واحدة لا في كل مرة.
الحلول الخام تنزلق وترتجف. كل تمريرة مفتاح تضبطه أنت، والنتيجة تُعرض أمام المصدر — فالتصحيح شيء اخترته وتراه، لا شيء حدث للقطة من تلقاء نفسه.
أعد توجيه الحركة إلى شخصيتك أنت — هيكل لعبة، أو مجسّم Unreal، أو أصل سينمائي — ثم صدّرها إلى المحرك أو البرنامج الذي تعمل به أصلًا. الحركة بيانات تملكها، لا مقطعًا تطابقه بالعين.
رسم إنتاج واحد. أي مظهر.
واقعي فوتوغرافيًا أو رسوم متحركة بالكامل — خط الإنتاج لا يتغير. المواصفات نفسها، وFilm Memory نفسها، ومحرك الاستمرارية نفسه، وبوابات الاعتماد نفسها، تقود فيلمًا بأسلوب التصوير الحي ومسلسل رسوم متحركة مُنمّقًا.
مظهر الفيلم نفسه سجل معتمد في Film Memory — يفتتح كل أمر توليد، فلا يمكن لمسلسل أن ينحرف عن إدارته الفنية بين حلقة وأخرى.
انظر داخل لقطة واحدة
يحتفظ Shot Designer بالكادر وبكل محاولة اختير من بينها. هذا ما يجب أن يقدر صاحب الحقوق على تقديمه: المواصفة التي صنعت الكادر، والمحاولات التي تفوّق عليها، والموافقة التي استند إليها، والشخص الذي اعتمده.
- المشهد
- 14 — داخلي. القاعة / ليل
- التأطير
- لقطة قريبة متوسطة
- الكاميرا
- ثابتة · سكون 1.2 ث
- التمركز
- الوسط، يلتفت يسارًا
- الإضاءة
- ضوء نار، يسار الكادر
- العدسة
- 85mm
- المدة
- 4.0s · 24fps · ACES
رفض الفحص الآلي اثنتين من أربع قبل المراجعة — خلل في اليد، وتعارض في الأزياء مع حالة المشهد في Film Memory. وذهب الانتباه الإبداعي إلى المرشحتين الحقيقيتين. ويبقى الاعتماد النهائي للقطات الإنتاج واللقطات الرئيسية بيد إنسان دائمًا.
المونتاج واللون — النسخة المونتَجة ليست طريقًا مسدودًا
الهدف ليس أن نكون برنامج مونتاج آخر، بل أن يخرج معك البناء الذي أنشأته هنا، وأن يُفحص النسخة الرئيسية التي تنتجها هذه المنصّة أمام المواصفة نفسها التي تعرضها صفحة التسليم بدل أن تعتمد نفسها بنفسها.
- يعمل على معالج الرسوم داخل المتصفح: يُختبر الجهاز فعليًا لا يُسأل، ويتراجع إلى مسار توافقي إن أخفق الاختبار.
- كل مراجعة تُكتب ولا تُحدَّث. الحفظ فوق مراجعة كتبها شخص آخر يعود تعارضًا مع مستنده؛ فوز آخر من يحفظ يمحو ظهيرة عمل كاملة.
- تُبنى النسخة من اللقطة المعتمدة لكل مشهد بترتيب السيناريو؛ ولقطة بلا اختيار تعود إلى أحدث محاولاتها بدل أن تختفي.
- قفل الصورة حالة على التتابع، لا عُرف في اسم ملف.
وهو يخرج معك. يُصدَّر بناء اللقطات والمحاولات كقائمة مونتاج تفتحها في Resolve أو Premiere أو Final Cut وتكمل العمل:
كل مقطع يُقصّ إلى طول لقطته ويُهيّأ لصيغة المشروع؛ ويوضع الحوار المعتمد تحت لقطته؛ ويُضبط البرنامج على هدف الجهارة وسقف الذروة الحقيقية للصيغة؛ ويُرمَّز إلى ProRes 422 HQ بعمق 10 بت أو H.264 High موسومًا بـ Rec.709 — أو يُحمل إلى HDR بصيغة PQ أو HLG على Rec.2020 بعمق 10 بت.
الدقة ومعدل الإطارات والمرمّز والجهارة المتكاملة المقيسة والذروة الحقيقية، أمام مواصفة التسليم. ولا يضع علامة «مكتملة» على نسخة رئيسية ما صنعها، ولقطة بلا وسائط يُذكر اسمها في التقرير بدل أن تصير فجوة سوداء.
قوي لكل دور في صناعة الأفلام
تصوّر قصتك لقطةً بلقطة.
خطّط للمشاريع وأدرها وسلّمها بثقة.
وسّع خطوط الإنتاج وقلّل زمن التسليم.
صمّم لقطات وإضاءة مبهرة.
حرّر أسرع بأدوات ذكية مصمّمة لانسياب العمل.
اصنع مشاهد وبيئات تخطف الأنفاس.
اصنع أجواءً صوتية غامرة ومكساً نهائياً.
كل ما تحتاجه. في حزمة واحدة متكاملة.
من المبدعين المستقلين إلى الاستوديوهات العالمية
منصة واحدة. كل فريق. أي ميزانية. إمكانات بلا حدود.
شاهدها أثناء العمل
شاهد كيف يبثّ المبدعون الحياة في قصصهم عبر منصتنا.
أسئلة يطرحها الناس عن VFX.plus
إجابات مباشرة، بالكلمات التي نقولها لمنتج.
ما هو VFX.plus؟
VFX.plus نظام تشغيل لإنتاج الأفلام مبني أصلًا على الذكاء الاصطناعي من Quantum Canvas LLC. يحوّل فكرة أو سيناريو أو نصًا قائمًا إلى سلسلة محكومة من أصول الإنتاج — مراجع القصة والممثلين الرقميين والمواقع واللوحات القصصية واللقطات والحوار والموسيقى والمونتاج والنسخ الرئيسية النهائية — متصلة في رسم بياني واحد للإنتاج.
هل VFX.plus مولّد نص إلى فيديو؟
لا. وحدة الإنتاج هي اللقطة لا الفيلم. يتفكك كل مشهد إلى لقطات ونسخ مُدارة الإصدارات باستقلال، مع مواصفات لقطات مُهيكلة وحالة استمرارية وتوجيه للنماذج وضبط جودة آلي وبوابات اعتماد بشرية، بدل توليد واحد طويل.
لمن VFX.plus؟
للمخرجين والمنتجين والاستوديوهات ومديري التصوير والمونتيرين وفناني المؤثرات وفرق الصوت والموسيقى. تنعكس أدوار صناعة السينما التقليدية على صلاحيات حقيقية، فيعمل المحترفون دون تعلّم مفردات جديدة.
ماذا يستطيع VFX.plus أن ينتج؟
ست فئات إنتاجية: إعلانات ومقاطع سينمائية للمنصات من 6 إلى 90 ثانية، ومقدمات ترويجية، وأفلام قصيرة من 3 إلى 30 دقيقة، وحلقات من 20 إلى 60 دقيقة، وأفلام طويلة من 80 إلى 140 دقيقة، وتصوّر بصري مسبق بأي مدة.
كيف يضبط VFX.plus التكلفة؟
تُطبَّق الميزانية قبل التوليد وتُحجز على المشروع، ثم تُطابَق مع الإنفاق الفعلي. للمشاريع سقوف، وللمشاهد مخصصات، وللقطات حد أقصى للمحاولات وللتكلفة. تتعلّم المنصة تكلفة لكل ثانية معتمدة خاصة باستوديوك بدل الاستشهاد بأسعار المورّدين.
كيف يحافظ VFX.plus على اتساق الشخصيات بين اللقطات؟
يحتفظ محرك الاستمرارية بخط زمني للفيلم ولقطات حالة على مستوى المشهد لكل كيان له حالة — الهوية والأزياء والإكسسوارات والإصابات والموقع واتجاه الشاشة والإضاءة وحالة السرد. تُجمَّع تلك الحالة قبل توليد اللقطة، ثم يتحقق ضبط جودة قائم على الرؤية مما إذا كانت اللقطة قد التزمت بها.
ما نماذج الذكاء الاصطناعي التي يستخدمها VFX.plus؟
يجري كل توليد للوسائط خلف بوابة مزوّدين داخلية، فالمنصة غير مرتبطة بمورّد واحد. تُختار النماذج لكل لقطة بحسب نوع المهمة واحتياجات المراجع والصعوبة والاقتصاد والموثوقية، مع بقاء تجاوز المخرج متاحًا دائمًا.
كم تبلغ تكلفة VFX.plus؟
الأسعار غير منشورة. VFX.plus في مرحلة ما قبل الإطلاق، ويُمنح الوصول بناءً على طلب عبر برنامج الوصول المبكر.
هل أنت مستعد لصنع أفلام استثنائية؟
انضم إلى صنّاع الأفلام والاستوديوهات الذين يعيدون تعريف الممكن.